Por José Ángel Delgado

Para todos los amantes del cine en Aragón la de ayer fue una noche muy especial, en la que lo de menos eran las habituales valoraciones sobre el ritmo o calidad de la gala de los Goya. El equipo de “DE TU VENTANA A LA MÍA” consiguió que todos estuviéramos pendientes de lo que allí iba a suceder. Y como éramos conscientes de la dura competencia, aunque suene a tópico, decir que lo del premio fue lo de menos es en esta ocación más cierto que nunca.

Y, por otra parte, nos vamos también con la alegría del Goya compartido por la empresa aragonesa Entropy en la categoría de efectos especiales, para la gran competidora de la cinta de Paula Ortiz, “EVA”.

Siempre que escribo sobre cine y Aragón, tengo la sensación de caer en un aragonesismo carente de sentido en algo tan global como el cine, pero sigo haciéndolo porque, en definitiva, se trata de hablar de un círculo de trabajo próximo a mí y a quienes me rodean en este medio. Y como Segura vino a decir en la gala, esto funciona en un cierto grago por círculos de influencia. Por eso, muchos seguiremos siguiendo esta frágil realidad del cine aragonés. Tengo la sensación de que si “SOLAS” marcó una nueva etapa en el sector industrial y creativo andaluz, la película de Paula puede suponer algo que se le parezca para los que trabajamos desde Aragón abiertos al mundo.

En la imagen, parte del equipo de “DE TU VENTANA A LA MÍA” /  Fuente: Carlos Gurpegui (Facebook)

El jurado de la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por el realizador serbio Goran Paskaljevic, ha otorgado la Concha de Oro a la mejor película a “Neds”, de Peter Mullan, y la de Plata a la mejor interpretación masculina para su protagonista, Conor McCarron. El chileno Raúl Ruiz logra la Concha de Plata al mejor director por “Mistèrios de Lisboa”.

“Elisa K”, un drama dirigido por Jordi Cadena y Judith Colell, ha recibido el Premio Especial del Jurado. Por su parte, otra de las favoritas, “Pa negre”, de Agustín Villaronga, se lleva la Concha de Plata a la mejor actriz protagonista, para Nora Navas.

El trofeo al mejor guión se lo ha llevado el noruego Bent Hamer por el libreto de su película “A casa por navidad”. Además el jurado ha concedido una Mención Especial a la película “La mezquita”, del marroquí Daoud Aoulad-Syad.

Palmarés completo:

• Concha de Oro a la Mejor Película: “Neds” de Peter Mullan (Reino Unido–Francia–Italia).
• Premio Especial del Jurado: “Elisa K” de Judith Colell y Jordi Cadena (España).
• Concha de Plata al Mejor Director: Raúl Ruiz por “Mistèrios de Lisboa” (Portugal).
• Concha de Plata a la Mejor Actriz: Nora Navas por “Pa Negre” (España).
• Concha de Plata al Mejor Actor: Connor McCarron por “Neds” (Reino Unido–Francia–Italia).
• Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Jimmy Gimferrer por “Aita” (España).
• Premio del Jurado al Mejor Guión: Bent Hamer por “Home for Christmas” (Noruega-Suecia-Alemania).
• Mención Especial del Jurado: “A Jamaâ” de Daoud Aoulad-Syad (Marruecos-Francia).
• Premio Kutxa-Nuevos Directores: “Los Colores de la Montaña” de Carlos César Arbeláez (Colombia-Panamá). / Mención especial: “La Vida Útil” de Federico Veiroj (Uruguay-España). / Mención especial: “Smukke Menne Sker. / Nothing’s all bad” de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca).
• Premio Horizontes: “Abel” de Diego Luna (Méjico). / Mención especial: “A tiro de piedra” de Sebastián Hiriart (Méjico).
• Premio TCM del público: “Barney’s Version” de Richard J. Lewis (Canadá-Italia). / Película europea: “How much does your building weigh, Mr. Foster?” de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Gran Bretaña-España).
• Premio de la Juventud: “Abel” de Diego Luna (Méjico).
• Premio TVE-Otra Mirada: “Cerro Bayo” de Victoria Galardi (Argentina). / Mención especial: “Blog” de Elena Trapé (España).
• Premio Cine en Construcción de la Industria: “Entre la Noche y el Día” de Bernardo Arellano (Méjico).
• Premio Casa de Amércia: “Asalto al Cine” de Iria Gómez Concheiro (Méjico).
• Premio Cine en Movimiento: “Sur le Planche” de Leila Kilani (Marruecos-Francia).
• Premios IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine: Premio Panavision: “Los minutos, las horas” de Janaína Marqués, de la Escuela Internacional de Cine (Cuba). / Segundo premio: “Miten Marjoja Poimitaan” de Elina Talvensaari, de Aalto University (Finlandia). / Tercer premio: “Ambiente familiar” de Carlos Leiva de la Pontificia Universidad Católica (Chile).

En la imagen, Peter Mullan recogiendo la Concha de Oro. Foto: Iñaki Pardo.

La última jornada de la sección oficial del Festival de San Sebastián nos trae el estreno de “Elle s’appelait Sarah / La Llave de Sarah”, fuera de competición, que será la encargada de clausurar hoy la 58 edición del Zinemaldia.

En “Elle s’appelait Sarah”, el francés Gilles Paquet-Brenner nos cuenta las vivencias de la periodista Julia Jarmond. Protagonizada por la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas, trata de investigar la redada a los judíos en París con sorprendentes resultados que le implican directamente.

En la imagen, rodaje de “Elle s’appelait Sarah”.

La última propuesta a concurso en la Sección Oficial se proyecta hoy. Se trata de la película china “Addicted to Love”, dirigida por Liu Hao, en la que se muestra una inusual historia de amor entre dos jubilados que no se veían en mucho tiempo y fueron amantes cuando eran jóvenes.

La película “Cerro Bayo”, de la directora argentina Victoria Galardi, ha recibido el premio La Otra Mirada que TVE otorga por cuarto año consecutivo en el marco del Zinemaldia. El Jurado ha valorado en este film “la concentración en el universo de una familia de los sentimientos y aspiraciones de dos generaciones de mujeres que cuentan con los hombres, sin depender de ellos”. Mención especial ha merecido la realizadora Elena Trapé por su película “Blog”.

El Velódromo se convierte por segundo año en una sala en 3D con la proyección de “Despicable Me / Gru, mi villano favorito”, de Chris Renaud y Pierre Coffin, la primera producción de animación en 3D de Universal.

Como es habitual, el Velódromo ofrecerá también otras actividades que cada año tienen una gran acogida entre el público: la sesión de clausura y la sección Cine a lo grande para los chicos en la que cada mañana los niños pueden disfrutar del cine en pantalla gigante en un programa concertado con las ikastolas y colegios. Este año han visto la película “Nanny McPhee and the Big Bang / Haurtzain miragarria eta Big bang-a”, doblada al euskera.

En la imagen, fotograma de “Addicted to Love”.

Se presentan hoy en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián la película española “Aita”, del donostiarra José María de Orbe; y la argentina “Cerro Bayo”, de Victoria Galardi, ganadora en la edición de 2008 del Premio de la Juventud con su primer largometraje “Amorosa Soledad”. Ambos filmes compiten por el Premio Kutxa-Nuevos Directores.

En la jornada de ayer comenzó el IX Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine que se celebra hasta el viernes. En esta sección, estudiantes, profesores y profesionales de cine comentan y analizan cuestiones vinculadas a la creación, a los planteamientos pedagógicos de las escuelas representadas, así como al funcionamiento y nuevas tendencias de la industria audiovisual.

Hoy y mañana se presentan los proyectos de fin de estudios de los catorce jóvenes cineastas seleccionados en esta edición. Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido este año por Danis Tanovic escogerá el trabajo que será galardonado con el Premio Panavision.

Cine en Construcción es una iniciativa conjunta del Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, dentro del marco de sus respectivos festivales.

El objetivo de este ciclo es permitir que largometrajes de ficción marcados por su singularidad e independencia y bloqueados en la etapa de la postproducción, puedan existir en festivales y cines gracias a esta doble cita anual -Toulouse en marzo y San Sebastián en septiembre-.

Los ganadores de los Premios de esta sección han sido los directores mejicanos Iria Gómez Concheiro por “Asalto al Cine” y Bernardo Arellano por “Entre la Noche y el Día”.

En la imagen, fotograma de “Aita”.

“Buried”, de Rodrigo Cortés / crítica / por Miss Mancini

Que el director de una película se presente a las 12 de la noche delante de su público no es muy normal, pero que además lo haga insultando a su audiencia: “pero.. ¿qué hacéis aquí? Sóis unos enfermos, ¿lo sabéis, no? Váis a estar hora y media viendo a un tío dentro de un ataúd… estáis a tiempo de iros” es algo fuera de serie. Rodrigo Cortés nos conquistó con sus bromas y nos dio las claves justas para no “spoilear” su peli pero fomentar todavía más el gusanillo que los que estábamos en la sala (Borja Cobeaga, el director de “Pagafantas” incluído) ya traímos de casa. Y cumplió las expectativas con creces. Hora y media de tensión, claustrofobia y mucha imaginación para contar una historia con un solo actor, un teléfono móvil y la escasa luz que la pantalla del móvil o un mechero proporcionan. Ryan Reynolds convence (habrá que ver la versión doblada en español) transmitiendo toda la desesperación de su personaje en una fatal cuenta atrás con un frenético final.

Ahí va el último consejo que nos dio el director antes de ver la película: “Respirad bien hondo porque os va a faltar el aire…” y esto sí que no era broma…

“Buried”, de Rodrigo Cortés / crítica / por Fernando Vera

El realizador Rodrigo Cortés, al que sigo desde sus tiempos en el cortometraje, comenta que su última pelicula “Buried”, tiene como objetivo hacer que el espectador salga de la sala con dos kilos menos, dada la tensión y la angustia provocada por la visión de la película. Cortés pisa un terreno muy difícil en esta película, no por la falta de espacio, recordemos que sus 93 minutos de metraje estan filmados con un solo personaje dentro de un ataúd, sino porque plantea una situación extrema, una situación que pasa del drama a lo patético en demasiadas momentos de la película. Y del patetismo a la risa existe un paso, y sinceramente no conozco a nadie que pierda dos kilos por reír. Entiendo que Cortés opta por no salir del ataúd, en su relato, porque quiere que me identifique con el personaje, pero no puedo, soy incapaz, es tan azarosamente malo lo que le ocurre a este pobre conductor que se hace inverosímil. Vuelve a haber, como en su primer largometraje, “El concursante”, opiniones y prejuicios maniqueos sobre lo malo que es el sistema, y lo malos que son los malos y lo buenos que son los buenos. Desde luego me quedo con la brillantez que Cortés demostraba hace unos años en sus cortometrajes, en los que estaba presente un sello muy personal, un alma. A favor de esta película diré que Cortés consigue mantener la atención del espectador durante hora y media filmando en el interior de un ataúd, y evocando a través del desafortunado personaje y su teléfono, todo un mundo ahí fuera, una tarea muy difícil, con una interpretación brillante de Ryan Reynolds, incluso sin renunciar a escenas de acción. En cualquier caso no importa lo bueno que se escriba sobre esta película, la apuesta en la distribución desde el otro lado del charco es rotunda, nada menos que 4.000 copias que espero, sinceramente, no entierren a este interesante realizador.

La sección Zinemira – Panorama del Cine Vasco es la que da mayor presencia en el Festival de San Sebastián al cine producido mayoritariamente o realizado por vascos, organizada por el Festival de San Sebastián y la consejería de Cultura del Gobierno Vasco.

La Gala del Cine Vasco se celebra hoy en el Teatro Victoria Eugenia con el estreno de la película “Prohibido recordar / Debekatuta dago oroitzea”, dirigida por Txaber Larreategi y Josu Martínez.

El cine vasco homenajeará esta noche la trayectoria del actor y director Álex Angulo otorgándole el segundo Premio Zinemira del Festival. El encargado de entregarle el galardón será el premiado del año pasado Imanol Uribe.

La entrega del Premio Zinemira coincide con uno de los últimos proyectos de Angulo, “El Gran Vázquez”, el film de Óscar Aibar que compite en la Sección Oficial. “El estreno del viernes fue de cine porque la sala estuvo llena y nadie se movió de su sillón”, comentó el actor.

También se proyecta hoy en Zinemira la película ganadora del VI Premio Ciudad de San Sebastián Film Comisión, “80 Egunean / En 80 Días”, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

En la sección oficial se presentan hoy “Genpin”, una reflexión sobre la relación entre el alumbramiento y la muerte, de la japonesa Naomi Kawase, que también presenta en la retrospectiva .doc – Nuevos caminos de la no ficción, el documental “Kya Ka Ra Ba A / Sky, Wind, Fire, Water, Earth”.

El otro film que se proyecta es la producción estadounidense-filipina “Amigo”, del ya conocido en el festival donostiarra John Sayles. La trama se centra en las guerrillas locales del barrio de San Isidro, en una área arrocera de Luzón (Filipinas).

“Neds”, de Peter Mullan / crítica / por Fernando Vera

Pienso en el título “Neds (No educados y delicuentes)” y no parece adecuado, seguramente a esta pandilla del Glasgow de finales de los 70, incluido al protagonista, les habría ido mejor si no hubiesen sido educados, educados por un sistema educativo basado en la segregación, la exclusión y el castigo fisico. Es frecuente oír hablar ahora sobre la crisis en la educación, sobre la excesiva permisividad, la pérdida de valores, tan frecuente como no reparar en qué sistema ha educado a las generaciones anteriores. Peter Mullan, ya demostró su preocupación sobre la educación en su excelente “Hermanas de la Magdalena” (León de Oro en Venecia) y aquí en “Neds” vuelve a poner luz sobre un sistema educativo incapaz de ofrecer una salida a nuestro protagonisa, John McGill, un adolescente brillante en lo intelectual, pero que emocionalmente va desviando su rumbo progresivamente hasta liderar una pandilla en la que priman la violencia, las drogas baratas y sobre todo la pérdida de indentidad individual, en favor de la tribu. “Neds” es una película excelente, por el contenido y por la forma. “Neds” habla de cosas importantísimas en una sociedad como el entorno en el que se construye la personalidad de un ser humano, como marca. De la oportunidad perdida, encarnada en el personaje de la tía de John, que vive en Estados Unidos y le ofrece dejar ese Glasgow pobre para estudiar periodismo. Habla de la capacidad de redención, de cómo un error fatal puede marcar la vida de alguien. De la relación individuo-padre. De los inconvenientes de destacar sobre la media, tener la desfachatez de usar la inteligencia, ironiza uno de los profesores de John en la película. Pero “Neds” es excelente también en su forma, una película valiente con una cámara que se acerca que no esconde al espectador, una interpretación solida, un guión completísimo, con líneas argumentales abiertas cada poco tiempo y perfectamente cerradas y un espacio también para el sentido del humor. Cruda en algunos momentos, pero también emocionantísima. Mullan recuerda a un buen Loach, pero desprovisto de flema inglesa y armado con esa garra y rudeza escocesa. A mi juicio, Peter Mullan presenta en San Sebastián, una de las mejores apuestas para alzarse con la Concha de oro. ¿Un pero? El título, es feo y nada comercial.

Ayer se hizo entrega del Premio Donostia a Julia Roberts en reconocimiento a toda una vida cinematográfica marcada por la entrega y la versatilidad. La actriz ha participado en algunas de las películas de más éxito de las últimas dos décadas, ha trabajado con grandes directores y es una de las actrices más admiradas del cine mundial.

La sala Kursal de San Sebastián se llenó anoche para ver a la ganadora del último premio Donostia. De la mano de su último compañero de reparto, Javier Bardem, Julia Roberts recogió el galardón y mostró su gratitud a San Sebastián.

Hoy debutan en la Sección oficial dos producciones españolas. “Elisa K”, dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena. Elisa sufrió un episodio traumático en su infancia al que tiene que enfrentarse catorce años después, cuando lo recuerda.

La otra película que se proyecta es “Pa Negre / Pan Negro”, de Agustí Villaronga. En los años de la posguerra Andreu encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Es el punto de partida para que tome conciencia moral frente a un mundo de adultos.

En la sección Horizontes Latinos, San Sebastián se convierte, un año más, en una de las más importantes citas del cine latinoamericano. Además de los títulos presentados en la Sección Oficial y Zabaltegi-Nuevos Directores, ofrece una selección específica de películas de América Latina, inéditas en España, que optan al Premio Horizontes. El ciclo se abrió con la mejicana “Abel”, dirigida por el actor y director Diego Luna.

El cine español queda representado en la sección Made in Spain, que pone de manifiesto su diversidad y vitalidad y sirve de plataforma para su difusión internacional con títulos aún inéditos en España que marcan nuevas líneas al margen de los canales habituales. Hoy es el último pase de la película de Julio Medem “Habitación en Roma”.

Ayer también se hizo entrega del Premio Cine en Movimiento a la producción franco-marroquí “Sur la Planche”, de la directora Leïla Kilani. La sección está abierta a los largometrajes en final de rodaje o en etapa de postproducción realizados por cineastas del Magreb, de los países africanos de habla portuguesa y de países árabes en vías de desarrollo.

Foto: Montse G. Castillo.